लता मंगेशकर, जिन्हें अक्सर “भारत कोकिला” कहा जाता है, भारतीय सिनेमा के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध पार्श्व गायिकाओं में से एक हैं। उनकी मधुर आवाज ने दशकों तक दर्शकों को मंत्रमुग्ध किया है, जिससे वह संगीत की दुनिया में एक प्रतिष्ठित हस्ती बन गई हैं। 28 सितंबर, 1929 को इंदौर, मध्य प्रदेश में जन्मी लता मंगेशकर की स्टारडम तक की यात्रा प्रतिभा, दृढ़ता और समर्पण की एक उल्लेखनीय कहानी है।
लता मंगेशकर की पुण्य तिथि का अवलोकन
गुण | विवरण |
जन्म तिथि | 28 सितंबर 1929 |
जन्म स्थान | इंदौर, भारत |
वर्तमान निवास | मुंबई, भारत |
अन्य नामों | मेलोडी की रानी, भारत की कोकिला |
अभिभावक) | दीनानाथ मंगेशकर (पिता
शेवंती मंगेशकर (मां) |
भाई-बहन | मीना, आशा, उषा और हृदयनाथ |
राशि चक्र चिन्ह | तुला |
पेशा | पार्श्व गायक, संगीत निर्देशक, निर्माता |
वैवाहिक स्थिति | अविवाहित |
पुरस्कार | राष्ट्रीय फ़िल्म पुरस्कार
बीएफजेए पुरस्कार सर्वश्रेष्ठ महिला पार्श्वगायिका का फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कार फ़िल्मफ़ेयर विशेष पुरस्कार फ़िल्मफ़ेयर लाइफ़टाइम अचीवमेंट पुरस्कार |
सम्मान | पद्म भूषण (1969
दादा साहेब फाल्के पुरस्कार (1989 महाराष्ट्र भूषण (1997 पद्म विभूषण (1999 भारत रत्न (2001 लीजन ऑफ ऑनर (2007) |
मृत | 6 फरवरी 2022 |
मौत की जगह | मुंबई का ब्रीच कैंडी हॉस्पिटल |
लता मंगेशकर डेथ एनिवर्सरी
लता मंगेशकर की दूसरी पुण्य तिथि 6 फरवरी, 2024 को थी। भारत की स्वर कोकिला के नाम से मशहूर लता मंगेशकर एक प्रसिद्ध भारतीय पार्श्व गायिका थीं, जिनका जन्म 28 सितंबर, 1929 को इंदौर, ब्रिटिश भारत में हुआ था। 6 फरवरी, 2022 को मुंबई, भारत में 92 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया। मंगेशकर को उनकी विशिष्ट आवाज़ और गायन रेंज के लिए जाना जाता था जो तीन सप्तक से अधिक तक फैली हुई थी। वह संगीतकार और फिल्म निर्माता भी थीं।
प्रारंभिक जीवन और पृष्ठभूमि
अपनी विशिष्ट आवाज और तीन सप्तक से अधिक की व्यापक गायन श्रृंखला के लिए प्रसिद्ध प्रसिद्ध पार्श्व गायिका लता मंगेशकर का जन्म 28 सितंबर 1929 को इंदौर, भारत में हुआ था। वह पंडित दीनानाथ मंगेशकर और शेवंती से पैदा हुए पांच भाई-बहनों में सबसे बड़ी थीं। उनके पिता, जिन्हें अक्सर मास्टर दीनानाथ कहा जाता है, मराठी थिएटर में एक प्रमुख व्यक्ति थे।
कम उम्र में संगीत से परिचित होने वाली लता, जिनका नाम शुरू में “हेमा” था, ने 13 साल की उम्र में वसंत जोगलेकर की मराठी फिल्म, किती हसाल के लिए अपना पहला गाना रिकॉर्ड किया। बाद में, उनके माता-पिता ने उनके पिता के नाटक भावबंधन में लतिका नाम के एक पात्र से प्रेरित होकर उनका नाम लता रख दिया। जन्म के क्रम में उनके भाई-बहन मीना, आशा, उषा और हृदयनाथ हैं, जिनमें से सभी ने कुशल गायकों और संगीतकारों के रूप में अपनी पहचान बनाई है।
हालाँकि उनकी औपचारिक शिक्षा का विवरण बहुत कम है, लेकिन लता मंगेशकर की यात्रा इस बात का उदाहरण है कि औपचारिक डिग्री ही सफलता का एकमात्र रास्ता नहीं है। उन्होंने संगीत की प्रारंभिक शिक्षा अपने पिता से प्राप्त की और पांच साल की उम्र में उनकी संगीत प्रस्तुतियों में अभिनय करना शुरू कर दिया।
लता मंगेशकर के संगीत और थिएटर के शुरुआती संपर्क ने उनके शानदार करियर की नींव रखी, जो अंततः दशकों तक चला और उन्हें कई प्रशंसाएं मिलीं। संगीत परंपराओं में गहराई से डूबे परिवार में उनके पालन-पोषण ने उन्हें एक प्रतिष्ठित व्यक्तित्व के रूप में आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
संगीतमय पालन-पोषण
लता को प्रारंभिक संगीत प्रशिक्षण उनके पिता से मिला, जिन्होंने कम उम्र में ही उनकी असाधारण प्रतिभा को पहचान लिया था। उनके मार्गदर्शन में, उन्होंने शास्त्रीय संगीत में कठोर प्रशिक्षण प्राप्त किया, जिसने उनकी भविष्य की सफलता की नींव रखी। हालाँकि, परिवार पर त्रासदी तब आई जब लता के पिता का निधन हो गया जब वह सिर्फ 13 साल की थीं, जिससे वे आर्थिक तंगी की स्थिति में आ गए।
संघर्ष और प्रारंभिक कैरियर
अपने पिता के निधन के बाद, लता मंगेशकर ने अपनी संगीत प्रतिभा के माध्यम से अपने परिवार का समर्थन करने का बीड़ा उठाया। उन्होंने 1940 के दशक में एक पार्श्व गायिका के रूप में अपना करियर शुरू किया, और शुरुआत में स्थापित गायकों के प्रभुत्व वाले उद्योग में अपनी पहचान बनाने के लिए संघर्ष किया। कई अस्वीकृतियों और असफलताओं का सामना करने के बावजूद, लता लचीलेपन और दृढ़ संकल्प के साथ डटी रहीं।
स्टारडम की ओर उदय
लता को सफलता फिल्म “महल” (1949) के गीत “आएगा आनेवाला” से मिली, जिसे संगीत निर्देशक खेमचंद प्रकाश ने संगीतबद्ध किया था। इस मनमोहक धुन ने उन्हें प्रसिद्धि दिला दी, जिससे उन्हें असाधारण क्षमता की गायिका के रूप में व्यापक पहचान मिली। इसके बाद, उन्होंने एसडी बर्मन, शंकर-जयकिशन और आरडी बर्मन जैसे दिग्गज संगीतकारों के साथ मिलकर एक के बाद एक हिट फिल्में दीं।
दशक |
करियर के मुख्य अंश |
1940-50 के दशक | – मराठी फिल्मों में “नाचू या गाडे, खेलु सारी मणि हौस भारी” जैसे गानों से गायन करियर शुरू किया – अंदाज़ (1949) के “उठाये जा उनके सितम” जैसे गानों से हिंदी फिल्मों में खुद को पार्श्व गायिका के रूप में स्थापित किया – संगीत निर्देशकों के साथ सहयोग किया गुलाम हैदर, नौशाद और एसडी बर्मन की तरह – महल (1949), बरसात (1949), आन (1952), और मदर इंडिया (1957) जैसी फिल्मों के लिए गाने गाए। |
1960 के दशक | – मुगल-ए-आजम (1960) से “प्यार किया तो डरना क्या” और दिल अपना और प्रीत पराई (1960) से “अजीब दास्तां है ये” जैसे प्रतिष्ठित गाने गाए – नौशाद, शंकर-जयकिशन और आरडी जैसे संगीतकारों के साथ काम किया। बर्मन – “आजा रे परदेसी” (1958) और “कहीं दीप जले कहीं दिल” (1962) जैसे गीतों के लिए फिल्मफेयर पुरस्कार जीते – 1963 में देशभक्ति गीत “ऐ मेरे वतन के लोगो” गाया। |
1970 के दशक | – लक्ष्मीकांत-प्यारेलाल, आरडी बर्मन और मदन मोहन जैसे संगीतकारों के साथ सहयोग जारी रखा – गाइड (1965), अमर प्रेम (1972), और रुदाली (1993) जैसी फिल्मों के लिए गाने गाए – “बीती ना बिताई” जैसे गानों के लिए राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार जीता। (1973) और “रूठे रूठे पिया” (1975) – रॉयल अल्बर्ट हॉल, लंदन (1974) सहित संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए। |
1980 के दशक | – कर्ज़ (1980), एक दूजे के लिए (1981), और सिलसिला (1981) जैसी फिल्मों के लिए गाने गाए – राहुल देव बर्मन, राजेश रोशन और बप्पी लाहिरी जैसे संगीतकारों के साथ काम किया – “यारा सिली सिली” जैसे गानों के लिए पुरस्कार जीते। (1994) और “जिंदगी हर कदम” (1985) – तमिल और असमिया फिल्मों के लिए गाया गया – यूनाइटेड वे ऑफ ग्रेटर टोरंटो कॉन्सर्ट में प्रदर्शन किया गया (1985) |
1990-2000 के दशक | – एआर रहमान, आनंद-मिलिंद और नदीम-श्रवण जैसे संगीतकारों के साथ रिकॉर्ड किया गया – 1990 में अपना प्रोडक्शन हाउस स्थापित किया – 2001 में भारत रत्न जीता और अपना खुद का परफ्यूम ब्रांड लॉन्च किया – यश चोपड़ा की फिल्मों के लिए गाया और “श्रद्धांजलि” (1994) जैसे एल्बम रिकॉर्ड किए ) और “सरहदें: म्यूजिक बियॉन्ड बाउंड्रीज़” (2011) – धर्मार्थ कार्यों में योगदान दिया और “सौगंध मुझे इस मिट्टी की” (2019) जैसे गाने जारी किए। |
2010 के दशक | – अपना खुद का म्यूजिक लेबल 'एलएम म्यूजिक' लॉन्च किया और भजन और बंगाली गाने रिकॉर्ड किए – एल्बम “सरहदीं: म्यूजिक बियॉन्ड बाउंड्रीज़” (2011) के लिए मेहदी हसन के साथ सहयोग किया – बेवफा (2005) और सतरंगी पैराशूट (2011) जैसी फिल्मों के लिए गाने रिकॉर्ड किए। – “जीना क्या है, जाना मैंने” (2015) जैसे एकल रिलीज़ किए – समर्पण और जुनून के साथ अपनी संगीत यात्रा जारी रखी, और भारतीय संगीत उद्योग पर एक स्थायी प्रभाव छोड़ा। |
बहुमुखी प्रतिभा और निपुणता
लता मंगेशकर को जो बात अपने समकालीनों से अलग करती थी, वह न केवल उनकी देवदूत जैसी आवाज़ थी, बल्कि उनकी उल्लेखनीय बहुमुखी प्रतिभा भी थी। चाहे वह शास्त्रीय, अर्ध-शास्त्रीय, ग़ज़ल, भजन, या विभिन्न शैलियों में फिल्मी गीत हों, उन्होंने सहजता से प्रत्येक रचना को अद्वितीय अनुग्रह और भावना के साथ प्रस्तुत किया। अपनी आवाज के माध्यम से मानवीय भावनाओं की जटिलताओं को व्यक्त करने की उनकी क्षमता ने उन्हें भारतीय फिल्म उद्योग के लिए एक अनिवार्य संपत्ति बना दिया।
विरासत और उपलब्धियाँ
सात दशकों से अधिक के अपने शानदार करियर के दौरान, लता मंगेशकर ने कई प्रशंसाएँ और सम्मान अर्जित किए हैं। उन्होंने कई राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार, फिल्मफेयर पुरस्कार और पद्म पुरस्कार जीते हैं, जिसमें 2001 में भारत का सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार प्रतिष्ठित भारत रत्न भी शामिल है। संगीत में उनके योगदान ने न केवल उन्हें दुनिया भर में लाखों प्रशंसकों की प्रशंसा अर्जित की है, बल्कि एक अलग छाप भी छोड़ी है। भारत के सांस्कृतिक परिदृश्य पर अमिट छाप।
परोपकार और व्यक्तिगत जीवन
अपनी संगीत उपलब्धियों के अलावा, लता मंगेशकर विभिन्न धर्मार्थ कारणों और पहलों का समर्थन करते हुए परोपकारी प्रयासों में भी सक्रिय रूप से शामिल रही हैं। अपनी अपार प्रसिद्धि के बावजूद, उन्होंने हमेशा अपने निजी जीवन को संयमित बनाए रखा है और अपने संगीत को अपनी बात कहने देना पसंद किया है। उनकी विनम्रता, अपनी कला के प्रति समर्पण और उत्कृष्टता के प्रति अटूट प्रतिबद्धता महत्वाकांक्षी संगीतकारों की पीढ़ियों को प्रेरित करती रहती है।
लता मंगेशकर की जीवनी यूपीएससी
लता मंगेशकर की साधारण शुरुआत से संगीत आइकन बनने तक की यात्रा प्रतिभा, कड़ी मेहनत और दृढ़ता की शक्ति का प्रमाण है। उनकी कालजयी धुनें कई पीढ़ियों से आगे बढ़ रही हैं और खुद को भारतीय संस्कृति के ताने-बाने में पिरो रही हैं। भारत की कोकिला के रूप में, उनकी विरासत दुनिया भर के संगीत प्रेमियों के दिलों में हमेशा गूंजती रहेगी, जिससे यह सुनिश्चित होगा कि उनकी आवाज़ आने वाली पीढ़ियों के लिए अमर रहेगी।
साझा करना ही देखभाल है!